开在大北京胡同里的花花世界，门庭若市中的异曲同工

发表于讨论求助 2022-07-14 08:35:31

主题：“天上的街市”，2016 Floral China北京国际花植艺术节

时间：2016年9月25日，星期日

地点：大北京胡同小巷里的郭沫若故居

心情：看到花就好到爆，so nice ！

由于此次活动图片太多，我们只放入部分中赫学员现场照片，小编在此有礼了。

一片繁华中从大马路拐到胡同小巷里，沿途停靠的传统代步三轮车，就听路过的三轮师傅为乘车的人介绍着什刹海的胡同故事，在大北京胡同里总能感受到的一丝安宁，也是这座城市的魅力所在。就像2016 Floral China北京国际花植艺术节的主办人陆芳所说：“我们想让城市快节奏工作的人们感受到生活中要有花，在繁复的城市中找到一片宁静惬意的环境。”

游走在充满花香的庭院，历史感和现代文化的碰撞，也吸引着不同年龄人的到来，他们背着相机，三两相伴，在花丛中交谈，空间、鲜花与人的完美融合给这个周末增添了一抹新鲜感。

再说说这些参展的花艺师，集结了花艺圈的各个大腕，用花艺表达着经历故事、表达着生活方式、表达着时尚和美学、表达着文化与艺术，我们也看到了许多COHIM的老面孔，陆芳说：“很多花艺师都是第一次见面，之前都是通过朋友圈相互沟通和交流，为了筹办国际花植艺术节，从三月开始，相互之间的协作关系变得更密切，这次展会的顺利进行也是各位设计师和团队合作的共同结果。”

不远 & 爱丽丝花园·小筑——灼

不远与爱丽丝，甘肃与青海，版图中的大西北，荒凉、干燥是很多人对西北的代名词。狂野是形容词，却很少人了解那些“野”背后的温柔。但是有很多意想不到的美丽，这些都是大自然的馈赠。色彩是表达，热情这个词在这里不仅仅是一个形容词，它是初衷。

西北的丹霞地貌，广阔沙漠中那些沉重迟缓的骆驼或野牛，在烈日下慢慢的死去，可或许就在不远处便是一片绿洲，有鲜嫩的花儿从干涸的地方努力坚挺的冒出来，探望这个它从没见过的世界。在作品中，两位花店助理任用动物的尸骨与枯树枝来体现死亡，但是在尸骨与枯枝的缝隙中，却又钻出了鲜花，来表达生命的顽强与无处不在。

三卷花室——重生REBORN

作者丹丹和小伙伴尝试通过作品，讨论“破坏”的好，去破坏人们对所有“既定”的人、事、物定义的看法。在信息爆炸的时代，我们忙于接受，却疏于检验，让自己成为“伪证”的传送纽带。作品是对浮躁世界的一次发问，真理越辩越明，而现实的前提是有愿意破坏“既定真理”的心，破坏未必是破坏，若它能成就更有意义的重生。

丹丹说：“我希望我的作品不同人看了会有不同的感受，花是可以与人、与空间充分交流的媒介。

一朵小院——秋天的新娘

秋天是收获的季节，人类的情感与四季的更迭一样，在不同阶段，会遇到不同的美。

Queen wait——life

采用手绘以及自然中花草树木等素材，将元素经过技术压制，成为可长期保存的观赏物——押花，加入与人的情节，设计故事感，还原大自然生长的状态。

一往情深——《繁》

生命的轮回，文明的意义，“世前世后”，主旨是探寻生命。漠说：“世前，是来源于舞台，她曾认为每一个人，每一个物不只是单一体，这一切都从何而来？我们都有曾经吗？世后，来源于花艺，更准确的说来源于植物。尘归尘，土归土，生命是一个不断轮回和过程，死亡又何尝不是新生。”

除了这些COHIM的老朋友，本次活动有来自近30个国内知名花艺品牌和花艺师的参与，他们纷纷带着不同的创意，用不同的表现形式诠释着花与生活的不同理念，结合了橱窗，宴会，家居，装置艺术，将花的概念扩大化，传递着“空间美学”的概念。

小时光——《年代橱窗》

美好、童趣、回忆、互动、传播，通过标志着各个年代的橱窗为大家提供拥有最佳记忆的体验感。

花蜜蜂的花园

打造了一个理想家居小院，沙发、桌椅、饰品、餐桌与鲜花融为一体，作品充满温馨和热情。

北平咖啡——《秘密花园餐桌》

设计灵感来源于宫崎骏的电影《哈尔的移动城堡》，当看到哈尔送给苏菲花园和小屋的时候非常感动，电影的画面和作者睫毛的家乡很像，她把草原的美搬到餐桌上，仿佛置身大自然。

“天上的街市”：追寻人间没有的美好

2016 Floral China北京国际花植艺术节是第一届，陆芳希望这样的活动可以延续，让花艺师们有更大的发展和创作空间，也可以把花艺设计让更多的人理解和享受。

今后的花艺设计不再是单纯的技术，更多的将会是进入人们生活的必需品。花的表达方式有许多，就像“天上的街市”，它代表了人间少见和向往的美景，代表了生活中我们可能遗失的美好心愿，代表了人与万物的关系。它的未来是与时尚、与文化艺术、与软装、与橱窗陈列的结合体系，更会变成生活中不可缺少的空间美学，也如同COHIM的理念，这是一种生活方式的完美体现。